Expoziția lui Francesco Balzano a lui STUDIOTWENTYSEVEN

Atractia de a descoperi un nou restaurant, hotel sau cafenea constă adesea în promisiunea de a fi transportat de spațiul și mediul său. În domeniul artei, fondatorii Nacho Polo și Robert Onuska of STUDIOTWENTYSEVEN au aplicat acest principiu transformator spațiilor galeriei. Plecând de la pereții albi convenționali și atmosferele sterile care domină majoritatea expozițiilor, aceștia și-au dezvăluit prezentarea lor individuală inaugurală cu sediul la Paris. a lui Francesco Balzano arta rafinata. Acest expoziţie invită vizitatorii într-o lume în care opulența se întâlnește cu simplitatea, oferind o experiență captivantă care transcende vizita tradițională la galerie.

O cameră minimalistă cu podele din lemn de culoare deschisă, o măsuță de cafea neagră și o arcadă drapată care duce la un hol slab iluminat cu o scară.

Intitulat Iniziospațiul expozițional însuși devine o operă de artă, transformată de curatoria vizionară a lui Polo și Onuska. Colecția originală și arhitectura istorică a galeriei, drapate într-o pânză simplă, creează un cocon de anticipare – o etapă în care lucrările lui Balzano sunt în centrul atenției. A doua serie, Lociexplorează conceptul de loc și semnificația acestuia în modelarea identității personale și colective. Balzano folosește un amestec de forme intime și la scară largă pentru a examina modul în care spațiile – atât publice, cât și private – pot deveni simboluri ale experiențelor profund personale. Această serie constă din șase piese care provoacă spectatorul să ia în considerare modul în care protejează și onorează lucrurile pe care le țin cel mai mult.

O cameră minimalistă cu draperii albe și țesături pe mobilier. O bancă neagră cu o sculptură abstractă neagră se află în fața țesăturii drapate. Pardoseala din lemn deschis este vizibilă.

O masă neagră modernă stă pe o podea din lemn, înconjurată de mobilier acoperit cu cearșafuri albe, într-o cameră minimalistă, în tonuri neutre.

Polo și Onuska continuă prin a explica: „Expoziția marchează sfârșitul sezonului estival, începutul vieții din nou în oraș, și astfel acoperirile drapate devin o invitație seducătoare pentru ceva extraordinar pe cale să se întâmple. Este o amintire nostalgică a huselor de praf care erau odată omniprezente în conacele din New York, când familiile din societate au plecat vara în moșii de la țară. Această referință onorează istoria bogată a clădirii textile, care găzduiește galeria, a cărei opulență a fost proiectată de același arhitect din Epoca de Aur care ne-a dat Dakota și Plaza. În același timp, amintește de ingeniozitatea revelatoare a doi dintre marii vizionari ai artei moderne, Cristo și Jean Claude, ale căror clădiri înfășurate ne-au permis să vedem din nou forme familiare și au redat frumusețea spațiilor publice.”

O bancă neagră modernă cu o suprafață ondulată stă pe o podea din lemn deschis la culoare, cu obiecte acoperite cu pânză în fundal.

Un interior minimalist cu o masă drapată, două scaune geometrice negre, un arbore de pisică și perdele transparente.

Un scaun minimalist din lemn negru este așezat pe o podea din lemn de culoare deschisă în fața unui fundal de perdele albe.

Un raft din lemn de culoare închisă stă lângă un perete deschis, cu o cârpă albă drapată peste colțul superior. Lumina se filtrează prin draperiile transparente din fundal.

O cameră minimalistă cu o unitate de rafturi din lemn negru, o cârpă de culoare deschisă atârnată de ea și un obiect acoperit pe o masă joasă, acoperită cu pânză. Pardoseală din lemn de culoare deschisă și perdele transparente în fundal.

Un raft modern din lemn de culoare închisă cu mai multe niveluri se află într-o cameră minimalistă. O siluetă roșie, blănoasă, atârnă de un inel de pe tavan, în spatele ei, lângă o fereastră mare cu perdele transparente.

O cameră minimalistă cu o măsuță de cafea neagră, podea din lemn deschis la culoare, perdele albe transparente și mobilier drapat în tonuri neutre.

Cameră minimalistă cu ferestre mari, având perdele bej. O masă modernă întunecată cu o carte așezată pe ea este situată lângă un obiect acoperit în fundal. Pardoseala din lemn deschis este evidentă.

O sculptură din lemn închis la culoare, cu trei panouri verticale, curbate, montate pe o bază dreptunghiulară, amplasată într-o cameră cu draperii albe și podea din lemn deschis la culoare.

Trei sculpturi geometrice în negru, cupru și aur roz expuse pe piedestale albe într-o cameră minimalistă.

Două persoane îmbrăcate în haine deschise se pozează într-o cameră minimalistă cu țesătură albă drapată. Unul stă purtând o pălărie, iar celălalt stă pe o bancă cu o sculptură geometrică neagră.

Expoziția personală de debut a lui Balzano la New York este expusă în perioada 4 septembrie – 4 octombrie la STUDIOTWENTYSEVEN. Pentru mai multe informații, faceți clic Aici.

Fotografie de William Jess Laird.

Daca ai citit pana aici si te intereseaza mobilierul la comanda, te invit sa ne contactezi si sa citesti ce am mai publicat recent pe blog


Source link

Related posts